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岁寒三友的博客

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日志

 
 

引用 舍得之间基础讲座之十三——漫谈古诗  

2010-08-12 23:26:37|  分类: 学习资料 |  标签: |举报 |字号 订阅

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各位诗友晚上好!

大家好,从开始的一个转播群到今天,舍得群已经建满了八个,一千多位朋友的光临支持及鼓励,使舍得信心倍增。由于客观原因,舍得不能再建新群了,但舍得群的讲座每周两到三次依然会风雨不误,我们将继续坚持办下去。很辛苦,但是更快乐。因为我们爱诗,正如爱我们自己一样。

今夜星光灿烂,香茗一盏,雅座数间,舍得要和大家轻松地漫谈古诗了。今儿如果说不完的,我们下一期会接着继续说。(善意提醒:讲座期间,任何人请勿点俺的小窗)

就古典诗歌的体裁、来源、影响以及对它的认识来泛泛而谈。引经据典可能谈不上,因为我确实没看过那么多经典(现搬也来不及呵),不想也没时间去真的深入地探源求本,只想和大家共同学习一下,以期对古典诗歌有个粗浅的认识,从而对我们今后的写作和欣赏有个基础性的底蕴性的充实。

从广义的讲,清以前的所有的诗歌体裁的文学形式,都可以被称为古诗。从诗经开始,楚辞,乐府,魏晋五言,唐诗、宋词,元曲,等等。我们前时期着重讲解了近体诗,我们不妨把它叫做“唐诗”,过段时间我将继续为大家讲解如何填词,这“词”,我们不妨把它叫做宋词。

所谓唐诗的“唐”以及宋词的“宋”只是个象征性的符号,不代表非唐朝人写的就不是唐诗了。近体诗及词,这属于格律范畴的诗歌,是古典诗歌发展到高端时期的所形成的经典形式而已。但这并不是诗的全部。格律诗形成也是有本有源的,对它的本源有所了解,也是我们对祖国文化的了解形式之一。

全面了解诗的大致发展脉络,也是我们今天传承祖国文化所必须要做到的一部分。舍得学识不深,性情散漫而直率,想到哪就说到哪,说的不到之处,也请各位课后给予指正和批评。

我们就从《诗经》开始谈起来吧。不论是否读过《诗经》的人,只要是中国人,都对《诗经》不会陌生,即使不知道《诗经》分为风雅颂,也能知道其中的一些诗句。比如这首《关雎》“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑……”,这几句谁人不会,哪个不晓?
还比如那首《硕鼠》“硕鼠硕鼠,无食我黍!三岁贯女,莫我肯顾……”也是流传甚广的。《诗经》里面的内容,其实大量的都是非常现实的生活写照,写人们的现实生活,写人们自然的情感活动,可是为什么要把这些古老的诗集称其为“经”呢?而且是中国传统文化核心的四书五经中的第一经,是儒家之重要经典之首。
其实,它的重要性不是教你什么道理,不是给你上什么儒家思想学说的教育课,它的重要性,是让你学会乃至习惯一种优美而文明的说辞,也就是说,教你如何语言美。《诗经》的重要性,其历史意义先不说,它之所以被奉为“经”,就是先教你如何说话。
先体会汉语的语言美,这关过了,然后再告诉你该如何如何地学其他的儒家经典。所以,古人文化学习是从孩童时开始就要背诵《诗经》的。《诗经》其实是最基础性的教材,体会诗歌之本源,我们就从《诗经》开始吧。

《诗经》在秦以前叫《诗》,也叫《诗三百》(305首,取整数称呼它),它是从西汉时开始被称为《诗经》的。诗经原来都是配有音乐的歌,音乐失传了,只留下歌词了,就是它了。
其实,儒家学说里,原本应该有六经,分别是《诗经》、《尚书》、《仪礼》、《乐经》、《周易》、《春秋》,那个《乐经》是被秦始皇一把火给烧了,当年的大运动可是“焚书坑儒”啊,结果《乐经》就绝迹了,好可惜啊,至今没看到它的影子,估计那是真的给绝了种了。
东汉以后编篡的《十三经》成为后来儒家的经典,现在所谓的“五经”里所说的《左传》,其实就属于《春秋经》。这些我们不去细研究了。还得感谢老祖宗,把《诗经》给保存了下来,挺不容易的,呵呵。
《诗经》分为三个部分,分别为《风》、《雅》、《颂》,这被称之为“经”。有经就有纬,那对应的“纬”是什么?是赋、比、兴。这风、雅、颂其实也都是各有其文体的,要先熟悉这种体,才能去赏或作《风》或《雅》或《颂》。赋、比、兴则是对应的表现手段。

风的“体”是什么?它来自民间歌谣,比如我们开始说的《关雎》是属于周南,“周南”就是大周朝是南方吧,还有《齐风》《魏风》《郑风》《秦风》《卫风》等等,都是当时各诸侯国的地方小调吧。比如前面说的那个《硕鼠》就是《魏风》里的。但是,不仅小平头百姓要吟歌咏诗啊,那些当官的,奴隶主们,公卿大夫们也要咏歌哦,他们就比较能装,他们因为是统治者,所以就要在歌咏里说些道理,先讲理,再说情,他们写的歌词就被称为《雅》,说的大事宏观一些的就被称为《大雅》,小事就叫《小雅》。
用于祭奠宗庙所用的词,和神明对话的,主要是歌颂美德,或者夸耀成绩的这类的唱词,就叫《颂》。《诗经》里的《风》《雅》《颂》大致就是这么来的分类的。那么,我们再来看这“赋”“比”“兴”,对应着“风”“雅”“颂”也就好理解了,反过来,我们也很容易理解这“赋”“比”“兴”的由来了。《国风》是老百姓的歌儿,老百姓说的都是大实话,有啥说啥呗,直言其事,那就叫“赋”。当官的,比较能装,矫情,有话不直接说,东拉西扯地做比喻,这“雅”里就多是用的“比”,比喻哦。
《颂》因为是拍马屁的成分多,夸成绩啊,所以得先摆成绩,然后再夸功德,不管是夸神明还是夸君王,都得借事说事,这样的说话方式,就是“兴”。“风”“雅”“颂”和“赋”“比”“兴”,一为经,一为纬,也就是体例体裁和手法的的关系。这六个字,是当时周朝时周官诗的“六义”。这样看,我们今天说的修辞手法“赋”“比”“兴”,还是有来头的,很古老哦,呵呵。其实,如果具体地把《风》《雅》《颂》和赋比兴一一对应起来,是不确切的,我前面这么讲,只是想说一个大体的宏观的比对概念。而具体在《诗经》里没我说的这么简单,赋、比、兴具体的表现手法常常是交替使用的,“赋中有比”,“比中有兴”,“兴又再比”种种手法琳琅满目,比比皆是。我们通过读《诗经》,首先可以借鉴的诗歌写作手法,就是这个赋比兴。在此温习一下“赋比兴”的概念,我们看一下宋代的朱熹在《诗集传》中的解释:“赋者,敷陈其事而直言之也;比者,以彼物比此物也;兴者,先言他物以引起所咏之词也”。相关概念的详细了解,可参看舍得的《近体诗修辞讲座》。
读《诗经》还要注意它的写作手法,比如在押韵上的特点,句句押,隔句押,有的一韵到底,有的采用可转韵押,和现代诗歌的押韵手法几乎没什么区别,呵呵,现在应用的押韵手段,《诗经》里都早就有了。
它在造句上,主要以四言为主,叠句的形式比较多,每一节只变化几个字,抒情效果特别显著。回旋跌宕,使人印象深刻,便于记忆,便于流传。所以,秦始皇可以烧了《乐经》却烧不了《诗经》,《诗经》是刻印在人们的心里的。说《诗经》是来自民谣也好,士大夫的写作也好,其实,这些诗歌都是经过那时的文人收集整理过的,属于贵族阶层的产品,而绝不仅仅是某些地方的民谣原样照搬上来的。原始的往往是粗卑的,只有经过提炼的加工过的,才是艺术。奴隶制的社会中,奴隶们是没有地位的,人微言轻,没有士大夫贵族阶层们的整理加工,也保留不下今天所谓的《诗经》,即使侥幸留存,也不会有如此的艺术价值。《国风》来自民间,多是男女情爱之歌,真正定型的,谱上乐曲而保留起来的,却是周王室贵族阶层,是那些士大夫们的提炼进而艺术化。
说明这一点,其实想强调的是,自古,诗歌从来都是高贵的产物。这种高贵,不仅是源自古时诗者的阶级地位(那些名诗人几乎没有平头百姓),更是指其艺术美感的塑造上的一种高度。进而我们可以理解为,诗歌之文体的由来,天然带着人文精神的高贵和艺术审美情趣的高雅。
高贵高雅精典是诗之天然的属性。诗文化的普及传播途径,只能是将更多的人带上这高雅之境界,而非降低诗之艺术品质去将就大众之低俗惯性。人往高处走,水往低处流,追求高雅高贵的生存环境及思想状态,谁又不神往之呢?
好,我们继续往下谈古诗。我们都知道有这么个词儿叫“风骚”,虽然这个词有一种贬义的用法,是指举止轻佻的女子的行为,其实,这两字的来历绝对的有档次,而且绝对的高雅。风,就来自《诗经》中的《国风》,人们以这个“风”字而代表《诗经》,骚,则是指着《楚辞》中的《离骚》了。

一般而言,“风骚”泛指文学,在文坛上的领军人物或翘楚者,一般称为“领风骚”,有诗曾经曰过:“李杜诗篇万人传,至今已觉不新鲜。江山代有才人出,各领风骚数百年”(清·赵翼)。还有个称呼叫“骚人”,一般这是指诗人或文人而言的,最正宗的骚人是谁?当然是就屈原了。
一般而言,“风骚”泛指文学,在文坛上的领军人物或翘楚者,一般称为“领风骚”,有诗曾经曰过:“李杜诗篇万人传,至今已觉不新鲜。江山代有才人出,各领风骚数百年”(清·赵翼)。还有个称呼叫“骚人”,一般这是指诗人或文人而言的,最正宗的骚人是谁?当然是就屈原了。

多愁善感,忧愁失意的诗人,不正是以屈原为代表人物吗?那么,在大致了解《诗经》之后,我们爱诗之人避不开另一种诗歌的体裁,那就是《楚辞》。《楚辞》最具代表之作是《离骚》,所以呢,《楚辞》又被称为“骚”或“骚体”。
我们寻常说到的诗歌的形式总是提到“诗词曲赋”,那么,这里的“赋”其实也源自这个“骚”了,也就是《楚辞》的形式。谓之为“赋”是汉代人的称呼,大家都知道汉代的文学形式是以“赋”为主体代表的,实际上就是这种“骚体”一脉相承的。也被称为“辞”或“辞赋”。因为《楚辞》这部我国文学史上非常重要的诗歌总集,就是汉代人刘向编辑收录的,收集的主要是屈原和宋玉的作品,还有汉代的一些人的仿骚之作。例如贾谊、淮南小山、严忌、东方朔、王褒及刘向本人等等这些人的作品。这是《诗经》问世二三百年之后出现的新的文体,是屈原发明的。
屈原,我们都很熟悉的古代大诗人了,前些时端午节的时候,很多朋友还题诗纪念他呢。其生平史料我们在这里就不多说了,大家都是耳熟能详的,知道的都比我多,呵。我们只是在这里关注一下《楚辞》的写作特点,也同时了解一下所谓的“汉赋”。
我们不一定真的会去写它(有兴趣的朋友除外),但因为它在我国文学史的重要地位,以及一些值得我们诗词创作中借鉴的写作特点,使我们不能忽视它,至少要知道它是怎么回事。
屈原是楚国人,那么楚语楚声的,楚地的方言必然会大量地在这《楚辞》之中,辞赋之体,沿袭而用。大家尤其有印象的是---“兮”啊“些”啊的这些虚词叹语的,简直成了这种文体的标志性符号了。我们不妨摘出《离骚》中的一小段,品味一下:
……
纷吾既有此内美兮,又重之以修能。
扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩。
汩余若将不及兮,恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮,夕揽洲之宿莽。
日月忽其不淹兮,春与秋其代序。
惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。
《离骚》比较长,写的很宏大。辞赋之为诗,其实我觉的它倒有几分象文。要读懂它,尤其是要想学习写作它,是需要有深厚的古汉语文学功底的。一般的辞赋特点,很有激情,很有想象力,很夸张,大量地使用比和兴的手法。辞赋的语言丰富多彩、双声叠韵比比皆是。
我们可以把楚辞和汉赋一起来了解,概因他们在写作特点上的同源性和同类性。先楚辞而后才有汉赋,汉赋是《楚辞》衍生的另一个新的文体,乃一脉相承。其写作特点,尤其是早期古赋而言,简直就是仿楚辞。
对了,在这另外强调一下,辞赋的“赋”与修辞中“赋比兴”的“赋”不是一回事,要分清哦。一是指文体形式,一是指修辞手法。辞赋还有个特点,就是喜欢用问答的形式来说事,一般设为主和客的问答形式,挺能整景的。我们通常所说的赋,不仅指汉赋(古赋),还有骈赋,律赋,文赋,也有人把唐宋以后的赋和汉赋结合起来称作古赋。习赋,从《楚辞》开始,进而可熟悉汉之大赋。读过一些汉赋的朋友可能都有些印象,那就是这些“赋”啊,写的非常的铺排夸张,追求华丽,想象丰富。对了,这就是它典型的文体特点。这种文体,篇幅一般都比较长,上天入地,东拉西扯地,一般都能叫你眼花缭乱的。句式呢,以四言为主,可长可短的,常常显得参差错落不甚整齐。我们要借鉴学习的,首先是它的造境的手段。
比如《九辩》中开篇的那段文字,很是精彩经典,渲染了秋气之肃杀肃瑟景象,形容了草木衰落、山空水瘦,天高气清的空阔凄疏之象。用肃杀凄凉的秋景,烘托起诗人际遇之悲凉,使之情更切,渲染的十分到位。
我们寻常在写作时,开篇造景,常常缺乏的就是这种渲染气氛的工夫。学习赏析《楚辞》及一些辞赋之作,还要注意它的造句和用词,长短不拘泥,那份文字运用自如的惬意感。关于《楚辞》这种文体的研究,其实是个专门的综合性的学问,牵扯到历史,艺术,地理,人文等各学科,以后有兴趣的时候,我们可以开专题讨论它。
我们了解一下《楚辞》乃关注其诗感。今在此这泛泛而谈,只是增加一点感性的认识,至于“汉赋”则实为另一文体,我们以后再单论。中国古人诗学之渊源,是我们学习的知识宝库。作为一个中国人,如果近水楼台而不去先得月,那不是傻吗?这种傻事咱不做,咱还要多多挖宝而丰富自己呢。
因为我们不是在讲历史,而是在探诗源,所以我们可以忽略很多年代,我们现在可以再把注意力放在N多年以后的东汉末年。因为这个年代产生了我们至今都比较熟悉的《古诗19首》。先欣赏其中的一首《青青河畔草》
《青青河畔草》

青青河畔草,郁郁园中柳。
盈盈楼上女,皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆,纤纤出素手。
昔为倡家女,今为荡子妇。
荡子行不归,空床难独守。
看着很熟悉吧?对了!琼瑶大姐的歌词《青青河边草》就是从这摘去的:“青青河边草,悠悠天不老。野火烧不尽,风雨吹不倒……”,看,把白居易的“野火烧不尽,春风吹又生”也给摘来了,真能凑和啊!哈哈。
我们有时看港台艺人唱的歌歌词挺美,那些词作者水平真的很高吗?高,实在是高!高在哪呢?就高在他们知道在祖国的古典文化宝库里寻找营养和灵感。而大陆的很多词作家就比较傻气,大概是文革的影响还没有消除掉吧,写出来的歌词象白开水,
守着这么丰富的文化宝藏不会利用,不懂的传承和发挥,这也是大陆出不来周杰仑的原因之一吧。周杰仑凭什么火啊?品相不经看,哼的也不是多好听,他凭仗的,全是他的写作班子厉害,歌词好啊。呵,扯远了,继续言归正传。
《古诗19首》产生的年代,那是一个动荡的年代,政治混乱,群雄争霸,战争纷起。我们看到的《三国演义》,就是那个年代的产物。各地军阀们斗的挺欢实,可是却苦了天下的老百姓。这时,一些下层文人们漂泊流离,游宦无门,苦闷之极也。
《古诗19首》就写的是这些人的境遇和感受,写离情愁绪,写彷徨失意,写游子思归,写思妇之情。这些诗的作者几乎都没留下他们自己的名来,但这些作品却都流传千古而至今。它好在哪呢?就好在一个字上了---“真”!
看这首《青青河畔草》的后几句“昔为倡家女,今为荡子妇。荡子行不归,空床难独守”。王国维在《人间词话》里这样评价:此句“可谓淫鄙之尤,然无视为淫词鄙词者,以其真也”。什么意思呢?这些字句看似写的很浪荡的形态,其实,反映了正是一种真实的写照。
“空床难独守”反映的是一种别离之痛,而这种别离的原因,正是社会动荡所造成的。所以“五代、北宋之大词人亦然,非无淫词,读之者但觉其亲切动人;非无鄙词,但觉其精力弥。可知淫词与鄙词之病,非淫与鄙之病,而游词之病也”(王国维语)。

古朴、原始、真切,是古体诗表达的主要特点之一。清人陈祚明在《采菽堂古诗选》中对《古诗19首》的评价是:“《十九首》所以为千古至文者,以能言人同有之情也”。它表达的感情是人类的共性感受和体验,它抒发的是人类普遍的情感和情绪,这种情感描写所透出的回音和体悟,是不以时代改变而改变的。我们注意到,《古诗19首》有不少是写有女性题材的。从女性角度写相思之苦,也许会表达的更为细腻和真实情切。那个时期,女性的生活环境以及心理世界相对的封闭和狭小,因为战乱而分离,孤独无奈的无止境的痛苦等待,是她们必然要面对的残酷的现实。
这是一种肉体和心理的双重折磨,这种感觉是共性的,是人类灵魂共鸣的一种本质性的感应,其共性的本质,不因时代而变化。即使是今天,因相思而备受煎熬的感触也是同样的。而女性的情感表达方式可以更深婉细腻,这是男人们所难达到的情感体悟。
所以,一违常规地不去按照一般爷们儿的口气去写,而是换个视角去写作,必然会使人耳目一新,同时体会到这个世界的另一份精彩和情触。《古诗19首》的流传不绝,影响深远,与这类表达方式也不无关系。我们欣赏一下其中的《迢迢牵牛星》,来感觉一下其中的魅力所在:
《迢迢牵牛星》
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。
纤纤擢素手,札札弄机抒。
终日不成章。泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许。
盈盈一水间,脉脉不得语。
“盈盈一水间,脉脉不得语”,一水相隔而天涯远,我望着你却不能尽情的倾诉,那份苦楚向谁去说?“终日不成章。泣涕零如雨”以泪洗面,恰似那“泪飞化做倾盆雨”,诗歌中的自然而真挚的情感描写,修辞手法的自如运用,值得我们学习哦。
我们还可以注意到这里关于叠字的运用,强化了语气,形成了独到的味道。“迢迢牵牛星”,用“迢迢”二字来强调那是多么的远,远而又远,遥不可及。
“皎皎河汉女”,这里的“皎皎”又形容了织女的无限美丽,这里并没有写上她樱桃小嘴柳叶眉,桃腮杏眼风情浓,只是用一个叠字“皎皎”就把你能想象的美丽全都给涵盖了进去,厉害吧?“皎皎”不仅形容织女之美貌,也隐隐合上一种所处环境之氛围。
形容这水,用上了“盈盈”,其实这那里是银河水啊,分明洋溢着深切思情之水啊,“盈盈一水间”,其实已经不是纯写景色了,而是心境。那“脉脉”二字,其神韵更是难以言述,想去吧,那情态,那韵味,无限回味也。

我们有些朋友不是喜欢写什么古体诗吗?什么叫古体诗?这就是古体诗!层层递进而圆润舒展的笔法,意象的合理搭配,造就了感人至深的动人意境。有序,有境,有神,有音。不用去套什么“起承转合”,可是我们发现,诗意的谋篇布局,无疑也隐含着这种章法的影子存在。
尤其我们品味这结句的味道,悠长绵绵,余音缭绕啊。格律诗,古体诗,乃至诗经或楚辞,这种诗味可是共有的。表现形式可以不同,我们体会到的意境,则是具有通感之美。
时间过的真快,今天就说带这里吧,如果朋友们喜欢做进一步的了解,我们下期继续神聊“古诗”,呵呵。谢谢大家!

 

 

 


 

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